Donatello

- David, Donatello.

Entre las esculturas que durante el Renacimiento se realizaron en bronce para ser empazadas en lugares públicos y que influyeron en la imaginería posterior se encuentra en David , de Donatello, uno de los primeros desnudo de gran tamaño de la época.

La representación de David, colocada en origen en el patio del palacio florentino de los Médicis y desde 1495 en la plaza de Signoria, está concebida como una imagen pública. Fundida en bronce entre 1435 y 1445.



La escultura tiene su propia personalidad a partir de la inspiración en el mundo clásico, con una interpretación libre de los modelos romanos. El joven rey se eleva, desnudo y tocado con sombrero, sobre la cabeza del gigante Goliat. Su postura describe una ligera curva para compensar la actitud de ambos brazos, uno formando un triángulo apoyado en la cintura y el otro sosteniendo la espalda, para lograr un equilibrio final. El retrato se elabora con realismo, y la actitud del personaje muestra serenidad y reposo después de la victoria. Las líneas suaves que forma la postura del cuerpo permiten lograr un efecto de claroscuro y de volumen.

La figura de David victorioso es la imagen simbólica de la juventud y la pureza que triunfa sobre la tiranía. La escultura de Donatello inicia una serie de representaciones renacentistas del rey de Israel, que expresan a la perfección los sentimientos políticos de los estados italianos. La condición del rey es interpretada como la del joven pastor que dirige a su pueblo a la victoria sobre el enemigo, con sentimientos puros. La desproporción de la figura con el tamaño de la espada y de la propia cabeza de Goliat pone de manifiesto la inspiración divina de su victoria.

Jacopo Della Quercia

- Fuente Gaia de Siena

Es considerada "la reina de las fontanas de Siena", sea por su posición central en la Plaza del Campo, o bien por su artística. A 321 metros sobre el nivel del mar, la Fuente Gaia está situada con la mayor altura respecto a las otras fuentes. Extrae agua de la zona norte de la ciudad.



La antigua fuente, también llamada "Gaia" (alegre), la construyó, en 1343, un arquitecto desconocido. Al parecer, la fuente fue un encargo de las autoridades de la ciudad para celebrar la llegada del suministro de agua a Siena.

En 1408, el escultor sienés Jacopo della Quercia recibió, por parte del gobierno de Siena, el encargo de reemplazar la antigua y sencilla fuente por otra de aspecto más suntuoso ornamentada con once esculturas, y relieves que representan plantas y flores, cornisas, escalones, pilares y escudos de armas. El artista empezó a trabajar en 1408 y terminó hacia el año 1425.
La bellísima fuente está considerada tanto un emblema de la ciudad de Siena como una obra maestra de la escultura italiana del siglo XV.

En 1858, la fuente se sustituyó una vez más por una hermosa réplica realizada por el prestigioso escultor sienés Tito Sarrochi (1824- 1900).
Las esculturas originales que realizó della Quercia, y , entre ellas, las que representan a la madre y a la nodriza de Rómulo y Remo, míticos fundadores de Roma y Siena, están albergadas actualmente albergadas en el antiguo "Ospedale di Santa Maria della Scala", que se ha transformado en una importante galería de arte, ya que Tito Sarrochi no reconstruyó esas esculturas que estaban situadas en un principio a cada lado de la "Fuente Gaia".
También en el museo cívico de la ciudad se conservan otras tantas esculturas realizadas por della Quercia. 

Ghiberti

- Puertas del Baptisterio de la catedral de Florencia.

Los baptisterios eran edificios exentos, próximos a los templos y habitualmente dedicados a San Juan Bautista. La celebración de la ceremonia del bautismo en estos edificos se pensaba para que a los templos sólo accedieran los bautizados.

En 1330 Andrea Pisano había hecho en bronce los relieves para una de las puertas del baptisterio de Florencia. En 1402, se decide encargar las segundas puertas, para lo que se convocó un concurso entre los artistas de manera que se establecía una pugna por conocer cuál era el más valorado. Se pidió que los participantes hicieran como prueba una representación del Sacrificio de Isaac. El vencedor gue Ghiberti, que, adaptándose a la forma polilobulada de los medallones empleados por Pisano, y con muchos recuerdos de la escultura gótica, introduce novedades como el uso del paisaje, el desnudo y los motivos clásicos.

 

En 1425 se encargan a Ghiberti las últimas puertas del baptisterio, donde cambia el marco interior en favor de la forma cuadrada. El tratamiento del relieve tiene aquí todas las caractirísticas del nuevo estilo, interpretado como una técnica pictórica. El trabajo del relieve en el siglo XV adquiere unas características realmente pictóricas, de modo que recupera la tradición del arte romano. 
La forma de trabajar se la denomina schiacciato. Es una técnica característica del Renacimiento italiano. Consiste en rebajar el volumen en los distintos planos de la composición desde prácticamente el bulto redondo, o un relieve muy alto, hasta la ejecución de marcas casi imperceptibles en los planos más alejados.

En 1423 Ghiberti da comienzo a las terceras puertas del baptisterio de San Juan de Florencia. El escultor ya había realizado las anteriores, después de un reñido concurso. Ahora le encargarán las últimas con escenas del Antiguo Testamento.

El tratamiento del relieve en estas puertas supone una auténtica novedad con respecto a la tradición anterior, ya que retoma los principios empleados en el relieve clásico. Las composiciones responden a la idea del equilibrio renacentista y se conciben con un extraordinario dominio técnico en la complejidad de las escenas y los grupos humanos. Se capta además el movimiento y se interpreta el juego deluces y sombras con un sentido pictórico. Las novedades de Ghiberti culminan en los trabjos en relieve realizados por Donatello y sus seguidores.